La Reina está aqui: Badu !

Es ella, la Abeja Reina, la Madre de Todas Las Almas, la Emperatriz Soul. Primero nos trajo un poco de miel ("Honey") con su single adelanto aparecido a finales de noviembre de 2007, con aquel vídeo de irresistible homenaje a la cultura del vinilo y el placer del diggin en tu tienda local. Y ya por fin, coincidiendo con su 37 cumpleaños, el 26 de febrero sale en EE.UU. New Amerykah Part One. Un regreso en plena forma a todos los códigos y modos supremos de nuestra diosa.

Son 11 cortes más uno extra, que junto con el volumen dos de este declarado díptico, nos asoman al corazón henchido de esta artista generosa, dulce, inquieta y superdotada. ¿sólo han pasado 10 años desde que apareciera en la industria este artista? Casi parece una ilusión óptica. Tanto en tan poco tiempo. Tanta influencia y tanta marca sobre las cantantes de nuestro tiempo, tanto trabajo de exploración en los límites no comerciales del soul, y tantos conciertos fuera-de-norma en los que Erykah se eleva hasta los cielos del mito.

No dejo de sospechar que la idea de un álbum en dos partes no sea otra cosa que una de tantas técnicas choriceras de Motown/Universal por estirar el potaje. Saben que Erykah puede tirarse tranquilamente otros 5 años sin grabar, y hay que prorratear... Qué nos importa. Erykah vendrá a tocar en vivo a Madrid este verano y soñaremos con el paraíso en la tierra (ojalá hablemos de nuevo: la emoción me dura aún de nuestra entrevista)

El caso es que este nuevo LP (que por cierto aparecerá en edición limitada de vinilo rosa en pocos días) convoca en la cabina de control a 9th Wonder, dotando a todo el conjunto de un preciso filo urbano de percusiones nítidas y armonías de periferia, samples como pinceladas rápidas (ese "all tha scratchin' is making me itch.."), y hueco para los juegos vocales ("My People"), el jazzfunk abstracto ("Twinkle"), tiralíneas de p-funk clintoniano (de George, no Hillary) en "MasterTeacher", o puro Badu intimo y caliente en "Telephone".

Que podemos decir: gracias Badu, por hacernos la vida un poco más hermosa.

Erykah Badu - Honey ( Official Video)

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Christian Prommer´s DrumLesson - Drum Lesson Vol.1

Christian Prommer no es un recién llegado. Digo esto para explicar que la maravilla de proyecto titulado Drum Lesson no es un milagro, aunque lo parezca. Estamos una vez más ante la explosión de madurez de un creador de largo recorrido. Bastaría decir Truby Trio para subrayar una de las formaciones padres de la llamada escena nu-jazz, que junto a Rainer Truby y Roland Appel estos alemanes fríos fundaron hace ya más de 10 años. Con Roland Appel compartió además andanzas en Fauna flash, y posteriormente con PeterKruder (¡claro!) en Voom:Voom.

Dicho esto, es necesario contar que Drum Lesson nació como un accidente. En el proceso de preparación de un trabajo de jazz acústico de nueva horma, Christopher juntó en el estudio de su casa a Roberto DiGioa y Wolfgang Haffner para unas pruebas, y surgió una vibrante versión del clásico del house de Detroit Strings Of Life. Una revisitación en clave de jazz latino bastardo, mano a mano, que tiró del asiento al bueno de Alexander Jazzanova Barck en una visita de colegas a Christopher. Una rápida copia en Cd-r, y el resto es historia: aparece uno de los temas cuña del renacimiento del jazzdance global.

En su condición de Dj y productor, enamorado de sus temas favoritos del house y el techno de los últimos 20 años, y animado por el clan Jazzanova, Prommer se embarcó en la grabación de un proyecto en dos volúmenes. La primera parte es el homenaje a clásicos que ha sido editado a finales de enero. Una vibrante adaptación jazzística de incunables como el Nervous Track de Masters At Work, Can You Feel It de Mr Fingers, Trans Europe Express de Kraftwerk, o mi corrte favorito del álbum: Claire, de Io (Patrick Pulsinger).

Para un segundo volumen el cuarteto se ha reservado el material propio (esbozado en el álbum con cuatro skits), que ya han empezado a presentar en una lista de conciertos interminable, y que deseamos fervientemente recale en España (despertad, programadores...). Por si quedase alguna duda, os dejo un par de grabaciones de su actuación en el Cargo de Londres para el 10 Aniversario de Sonar Kollektiv.

Amy & los Grammys

No, no. No es otro chiste fácil sobre los problemas de adicción de Amy (vinería) Winehouse. Aunque puestos a hacer gracietas que tal: va Amy Winehouse a la Gala de los Grammys y cuando llega, así, despistada como va habitualmente le preguntan "hey Amy, ¿quieres un Grammy" y responde ella con los ojos desorbitados "!DAME CINCO!"



He aquí su show via satélite desde Londres. No la dejaron ir a USA y ella respondió con "You Know I'm No Good". Que campeona.



Bromas aparte, como me ha tocado estar unos días convaleciente, y de obligado reposo, me estoy calzando más horas de televisión que Homer en festivo. Así, sin obligación de madrugar, y con mucha ilusión por ver si a un amigo le daban su segundo Grammy (no pudo ser Jose, pero eres un ganador de todos modos) estuve yaciente como un cristo aguantando la bochornosa peregrinación vampírica de la industria ante sus más fieles víctimas de sangre.

En fin, ya sabemos que esto de los Grammy es aún peor que los Oscars: asomaros a la lisa de mejores canciones del año y te puedes partir una risa de la vergüenza. Aún más, en ese duro balance de música blanca y negra, el show de esperpentos del rock y el pop blanquecino no tuvo fondo. Por no hablar del enésimo homenaje a The Beatles, POR FAVOR.

En cambio, cada vez que subía al escenario un artista negro (incluso Kanye West jugando a los modelitos espaciales con los cada vez más robóticos Daft Punk) subían los párpados y la ritmia cardial. No, no, no me estoy refiriendo a Alicia Llaves y su horroroso (y lógicamente galardonado) "No ONe". Me refiero al regreso de The Time por unos minutos (Jungle Love !!!), masacrados por tener que acompañar a esa pedorra de Rihanna y sus paragüitas (de nuevo: galardonados).



Pero hubo más: alguien tuvo la brillante idea de homenajear a las grandes señoras de la música negra, con Beyoncé. Y la cosa no se quedó ahí: se sumó la abuela tina Turner y fijaros la que se montó. Fantástico.





Mientras por el camino fueron recogiendo premios incluso los plastas de Foo Fighters (generando, dios mío, el primer concierto de grunge sinfónico ?¿) la noche cerró con un lujo: vovler a ver en escena a Aretha Franklin.

Ahí os lo dejo.

Jose James // The Dreamer

Alguna vez he dicho que debería de existir una especie de género-raza para definir esos cantantes que, lejos de encasillar con un estilo, tendencia, nacionalidad o generación, consiguen trascender el milagro de su originalidad apabullante para alcanzar el gran sueño de todo artista: ser una ventana al alma. Sería absurdo recordaros que cantantes como Billie Holiday, Joe Williams, Johnny Hartman, Shirley Horn, Ella Fitzgerald, Abbey Lincoln; Edith Piaf, Maria Callas, Mark Murphy, Joni Mitchell, Kurt Elling, Prince, Bobby McFerrin, James Taylor, o Jeff Buckley son tan sólo un puñado limitador de genios de la voz pura. El primer instrumento que nos bajó del árbol (aunque algunos defienden que los puñetazos en el pecho de nuestra temporadita primate no eran "esta mona es mía" sino "cántame algo que acompañe mi percusión -¿pechucusión?-).

Bromas aparte, la música de este neoyorquino de Brooklynn (¡claro!) es muy seria. Pero no porque sea una música de escucha intelectual: todo lo contrario. Su ligereza de ejecución, su ánimo romántico y entregado, su proverbial intención sanadora, es de una proximidad y emoción tan genuina que poco importa a quién te recuerde, de quién se rodee, o quién sea su padrino musical. Es música cristalina directa al corazón.

Su deseada aparición en Larga Duración ( en CD, LP y digital: www.brownswoodrecordings.com ) venía precalentada con una cascada de singles (The Dreamer, Blackyedsusan - con remezcla deIG Culture -, Spirits Above) que le han conectado más allá de los circuitos jazz que ha pateado durante años, para adentrarse con toda ley en los circuitos masajazzeros de medio mundo. Son diez temas los que nos ha regalado para una vida. Sólo falta que os asoméis a su grandeza en directo (le vi en Séte, durante el Worldwide Festival, a la caída del sol sobre el mar y aún se me humedecen los ojos de recordarlo). Ha caído entre nosotros otra bendición: y no hace falta comulgar con el Vaticano o la Conferencia Episcopal para entenderla.

Just.... DANZZ!

¡EUREKA! Hemos sido buenos, hemos atravesado el desierto del kalh-enero, y sanos a salvos, tenemos los pies bien puestos en febrero. Suspira, respira, ¡inspirate!.

Tras una larga pausa, en la que llegamos a temer lo peor, renace uno de nuestros clubes favoritos: Danzz. A la batuta atenta de Javi Bayo, en la producción, residencia musical y programación, con la colaboración imprescindible del colectivo musical y de baile Jazzcotech Dancers (UK), y con el refuerzo para esta nueva temporada de Jadd (uno de nuestros más entregados diggers del jazzsoul, habitual de Marula Café). Pero lo fundamental es el cambio de sede. Predicadores y feligreses nos daremos cita ahora en Bogui Jazz (Calle Barquillo), enclave que podría convertirse en el definitivo por muchas razones. Estaremos más apretaditos a pie de escenario, pero las horas y horas de jazz programadas en este local nos bendecirán con la buena energía necesaria para abrazar los sonidos que alegran nuestra alma y alimentan nuestro corazón.

La cita será el primer jueves de cada mes, como mañana mismo. Desde las 2230h hasta pasadas las 5 de la mañana.